El Greco ( Domenikos
Theotokópoulos).
(Podéis completar con lo que viene en las Págs. 282-283 del libro de texto de Historia del Arte)
Nace en Creta en
1541 y muere en Toledo en 1614
Es uno de los
artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo.
Trabaja en España
durante el reinado de Felipe II
Formación:
Bizantina. Nacido en Creta.
La profundidad religiosa y simbólica de su obra parten de su tierra natal.
Marcha a Italia.
Trabaja en Venecia. De Tiziano y Tintoretto toma el
color vivo, brillante, la pincelada suelta y pastosa, los fondos
escenográficos.
En Roma aprende de Miguel Ángel las formas
helicoidales, nerviosas y llenas de tensión .
Llega a España con idea de trabajar para Felipe II en
la decoración de El Escorial.
Vive y trabaja en Toledo. Transmite
en sus pinturas la amósfera religiosa de la España de la Contrarreforma.
Características de su pintura:
Dominio de los recursos manieristas puestos al
servicio de de la fe religiosa propia y de los mecenas y clientes
- Figuras
desproporcionadas, alargadas
- Desequilibrio
y agobio compositivo
- Distorsión
de las figuras
- Pincelada
suelta
- Colores
encendidos e irreales
- Luces
irreales
- Espacio
indefinido y agobiante
- Expresión
de sentimientos religiosos acordes con la Contrarreforma.
Algunas de sus obras más significativas:
La
Trinidad
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Llegada
a Toledo
Lo
realizó para el convento de Santo Domingo el Antiguo, en Toledo. Actualmente se
encuentra en el Museo del Prado de Madrid, España.
Clara
influencia de Miguel Ángel en la posición desquilibrada y en las formas anatómicas, musculosas y
fornidas.
También
en Toledo.
Narra
el momento inicial de la Pasión en el que Jesús es despojado de sus ropas.
Cristo
aparece rodeado de un grupo apretado de cabezas duras y sombrías.
A
sus pies, un hombre en un forzado escorzo prepara la cruz y enfrente las tres
Marías.
(Tanto las Tres Marías, que no aparecían en el texto evangélico, como el guerrero le ocasionaron serios problemas al pintor con el veedor de la Catedral de Toledo que, siguiendo su función, intentaba que el mensaje se ajustase completamente a los textos sagrados).
(Tanto las Tres Marías, que no aparecían en el texto evangélico, como el guerrero le ocasionaron serios problemas al pintor con el veedor de la Catedral de Toledo que, siguiendo su función, intentaba que el mensaje se ajustase completamente a los textos sagrados).
La
unidad de composición es tan perfecta que todo el interés lo absorbe la figura
de Cristo. Establece una composición en círculo alrededor de Jesús.
El
rostro iluminado de Cristo y su túnica roja forman un contraste muy fuerte de
luz y color con las oscuros rostros de los acompañantes y con la entonación
gris que domina el cuadro.
Se
inspiró en iconografías antiguas bizantinas.
Martirio
de San Mauricio y la Legión tebana
Se
lo encargó Felipe II para decorar el monasterio de El Escorial
Se
narra el martirio del general romano Mauricio y de toda su legión por negarse a
participar en los sacrificios de los dioses paganos.
El
martirio de San Mauricio y la legión tebana, de un atrevido manierismo, resultó
demasiado extravagante para el rey.
En
el tema no destacaba en primer término el martirio, sino que en un rasgo muy
manierista éste quedaba en segundo plano, destacándose la faceta puramente
espiritual del acontecimiento.
Tampoco
agradaron al rey los colores, excesivamente fríos, ni los resabios manieristas
(figuras desproporcionadas, actitudes heterodoxas o ambiguas, sensación
compositiva de inseguridad y desequilibrio, distorsión de las figuras,
provocación en el espectador, y sobre todo sus colores inimitables, encendidos
e irreales).
Por
todo ello y porque la propia personalidad de El Greco se opuso a aceptar
cualquier rectificación proveniente de nadie que no fuera él, el rey desistió
de encargarle nuevos encargos, quedando así el pintor al margen de la Corte.
Entierro
del Conde de Orgaz
S.
XVI. Manierismo
El
Greco
Iglesia
de Santo Tomé. Toledo
Influencias
bizantinas En la parte
superior, donde está Cristo, recuerda un Pantocrator bizantino. La escena que
conforman Cristo, la Virgen y San Juan es una Deesis. Tema típicamente bizantino.
En
la casulla de San Esteban, se pueden apreciar las influencias de pintores como Tiziano,
en la pincelada suelta, los colores cálidos. En la misma casulla aparece
representado el martirio de San Esteban yen esa representación se aprecian
influencias de los estudios de anatomía de Miguel Angel.
Narra
un milagro que ocurrió en el S. XIV: San Agustín y San Esteban se aparecen para
enterrar a Gonzalo Ruiz, benefactor de la Iglesia, señor de Orgaz.
El
cuadro se realiza para ser colocado sobre la tumba del Conde.
La
obra está dividida en dos partes:
- La Gloria en
la que sitúa una “Deesis”
- La pincelada
suelta.
- La composición
está llena de dinamismo, escorzos, posturas forzadas. Entre los celajes
que representan el cielo, los santos y elegidos miran a Jesús que
centraliza la composición.Entre estos personajes se encuentra Felipe II.
- Los colores
fríos contrastan con los rojos.
- La tierra.
Más realista y serena.
- Aquí la
composición se cierra en torno al milagro. Un niño que mira al espectador
rompe la unidad compositiva.
- El espacio es
indefinido. Es más ocupa el espacio real de la tumba es decir el del
espectador.
- Los rostros
alargados, las manos y miradas expresivas. Serenamente asisten al milagro
como algo cotidiano y normal
Dos
elementos sirven de unión a los dos mundos:
- El ángel que
lleva el alma del Conde a la Gloria
- El crucifijo
que se eleva sobre la horizontal de los caballeros
- La importancia
de los Santos como abogados de los hombres y ejemplo a seguir.
- La importancia
de las buenas obras para la salvación
- El hijo del
Greco mira al espectador e indica con el dedo el milagro poniendo como
ejemplo la vida y muerte del Conde.
El
Greco, además de pintar cuadros religiosos, fue también pintor de retratos.
Uno
de los más conocidos es:
El caballero de la
mano en el pecho.
La persona retratada era de identidad desconocida, hoy se considera que es el marqués de Montemayor y notario mayor de Toledo, pero hasta hace poco se ha querido ver que podía ser una configuración de Miguel de Cervantes Saavedra.
Como
características destacan:
- El fondo oscuro
que contrasta fuertemente con dos puntos de luz que iluminan la cara y la
mano.
- La rigidez y el
hieratismo en la expresión y postura.
La adoración de los pastores
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Segunda mitad del S. XVI Manierismo
El Greco.
Obra de la última etapa de su vida; la pintó para su tumba.
Óleo sobre lienzo.
Actualmente se encuentra en el museo del Prado.
Los pastores acuden a adorar al niño Jesús que acaba de nacer.
la
Gloria en la que ángeles en fuertes escorzos y movimiento celebran el
nacimiento de Jesús
la
tierra donde vemos a Maria y al Niño con un grupo de pastores que en composición circular lo adoran.
Es
una obra representativa de la transformación que el Greco sufre en Toledo,
aunque el extraordinario sentido del color nos recuerde su paso por Venecia y la
influencia de Tiziano en la forma de aplicar la pincelada
cada vez más suelta. La expresión de los personajes está llena de
espiritualidad, se alargan, se desmaterializan lo que nos lleva a recordar su
origen bizantino. Paralelamente a esta exaltación expresiva de espiritualidad
reflejada sobretodo en los pastores, se manifiesta también en esta obra el desinterés
por el escenario, tanto arquitectónico como paisajístico.
Le
da sobretodo importancia a los celajes, que, cargados de intensa emoción
mística, adquieren valor expresivo por sí mismos. A esta expresividad mística
contribuye también la luz, irreal como
toda la atmósfera del cuadro; no hay foco de luz natural, es
el mismo Niño el que se convierte en foco que ilumina a quienes le rodean.
Que
el Greco es el pintor" de las formas que vuelan ", queda reflejado en
esta obra.
_-_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg)
Otra de las últimas obras de El Greco
Una de las imágenes más enigmáticas de El Greco, al emplear la temática profana por primera vez en su vida. La temática y ala conocéis, del Laocoonte helenístico, sólo que aquí El Greco coloca como fondo la ciudad de Toledo, con el famoso caballo de Troya frente a la Puerta de Bisagra.
Los personajes tienen el canon alargado ya característico de El Greco. La obra quedó inconclusa con la muerte de El Greco en 1614.
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