Enigmas y avatares de «El cielo de Salamanca»

PINCHA AQUÍ

 

Para rematar el tema de la pintura gótica

Hacer una referencia a:

•  EL Bosco (Pág 203)
• y a la influencia de Van Eyck y Van der Weyden en España: (Respectivamente) en Cataluña con Lluís Dalmau y la Virgen dels Consellers y en Castilla con Fernando Gallego y su Piedad del Museo del Prado (autor también del famoso Cielo de Salamanca). (Pág 221).

https://www.youtube.com/watch?v=m9eWh7-W8Pk&t=160s

GIOTTO

Pintor perteneciente a la pintura italo-gótica, dentro de la escuela florentina
Discípulo de Cimabue, al que superará, como dirá el propio Dante.
Características de su estilo:

• Volúmenes monumentales, inspirados en la escultura clásica.
• Miradas penetrantes llenas de sentimiento (ojos rasgados).
• Primeros intentos de perspectiva.
• Búsqueda de profundidad (algunas figuras aparecen de espaldas).
• Se acaba con los fondos planos románicos y bizantinos y aparecen fondos con paisajes, tanto naturales como urbanos, con elementos arquitectónicos copiados de la realidad.
• Llena sus obras de fuerza dramática, en las que sus personajes muestran diferentes sentimientos.

https://salamancahistoriadelarteamordedios.blogspot.com/search/label/GIOTTO

Principales obras:
- Escenas de la vida de San Francisco en la Iglesia Superior de San Francisco de Asís.

Os pongo aquí algunos de los más conocidos. Podéis ver el resto AQUÍ

San Francisco da su capa a un pobre

"Restaura mi Iglesia". 

San Francisco oye cómo le habla un crucifijo 

en las ruinas de la iglesia de San Damiano.

Expulsión de los demonios de Arezzo

Milagro de la fuente

Predicando a los pájaros

Recibiendo los estigmas de Cristo

- Frescos de la capilla de la Arena (capilla de los Scrovegni), en Padua. Madurez de Giotto como pintor (1304-1306).
Os dejo aquí algunas de las obras más conocidas de esa capilla, pero os invito a pinchar en el siguiente enlace para verlas todas; no se tarda nada y merece la pena: PINCHA AQUÍ

Imagen del interior de la capilla

 

Llanto ante Cristo muerto

Juicio Final

 Huída a Egipto

Resurrección de Lázaro

Anunciación a Santa Ana

Beso de Joaquín y Ana, en la puerta Dorada

Presentación de la niña María

Desposorios de la Virgen

- Madonna in Maestá o madonna Ognissanti. 1306-1310. Se encontraba inicialmente en la iglesia de Ognissanti en Florencia, Actualmente se encuentra en la galería Uffizi.

- Crucifijo de la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia. 1312.

Si lo comparamos con el de su maestro Cimabue, de 1268, Giotto busca la naturalidad y la representación más real de la anatomía, alejándose de las convenciones esquemáticas y geométricas del arte bizantino en las que aún se encontraba su maestro Cimabue (que os pongo a continuación).

PINTURA GÓTICA

A lo largo del período gótico podemos distinguir cuatro estilos marcados, no sólo por la evolución cronológica sino también por la geografía:

1. FRANCO GÓTICO O LINEAL
2. ITALOGÓTICO
3. GÓTICO INTERNACIONAL O CORTESANO
4. FLAMENCO

1. FRANCO GÓTICO O LINEAL

Nace a finales del XII y principios del XIII en París y Borgoña.

Muestra una clara influencia del arte de las vidrieras y de las miniaturas.

Predominio de la línea sobre el color; línea gruesa (como el emplomado de las vidrieras).

Linea curva: expresividad, movimiento y decorativismo (con lo cual las figuras, aunque siguen sin tener volumen, son menos rígidas y hieráticas que las de la pintura románica).

Ejemplos: 

Vidrieras de la Catedral de león

Cántigas de Santa María

Arca sepulcral de Burgos

2. ITALOGÓTICO

Dos escuelas, la Florentina y la Sienesa.
 La Florentina, con GIOTTO, que es considerado el fundador de la pintura moderna, abriendo las puertas a lo que será la pintura renacentista.
Y la Sienesa, que se mantuvo fiel a la maniera greca (influencias bizantinas), con un gusto refinado y elegante y un mayor sentido decorativo que la escuela florentina. Destacan los pintores Duccio, Simone Martini y Ambrogio Lorenzetti.


3. GÓTICO INTERNACIONAL O CORTESANO

Finales del siglo XV (en Italia ya está presente el Quattrocento).
Estilo inspirado en la poesía y en los libros de caballería de la época.
Uso espléndido del color, figuras alargadas y gusto por la decoración curva y plana.
Principales artistas:
Hermanos Limbourg. Ilustran en 1415 el libro de "Las muy ricas horas del Duque de Berry"

Robert Campin. Los estudiosos actuales lo identifican con un maestro anónimo conocido como el maestro de Flémalle.  Lo incluímos aquí, en el Gótico internacional, aunque se le considera como el fundador de la Escuela Flamenca, junto a los van Eyck y a van der Weiden.
Aquí dejo algunas de sus obras:

Santa Bárbara (Museo del Prado)

Madona con niño (Museo Hermitage)

Anunciación (Museo del Prado)

Natividad (Museo de Dijon)

Desposorios de la Virgen (Museo del Prado)

Como se puede apreciar, es un más que claro precedente de lo que harán los grandes Flamencos

4. FLAMENCO

• Se desarrolla fundamentalmente en los Países Bajos.
• Técnicamente deriva del Gótico Internacional (Robert Campin).
• El perfeccionamiento de la pintura al óleo permitió a los artistas flamencos representar la realidad con un grado excepcional de detallismo y obtener efectos de transparenias y brillos mediante las veladuras.
• Las escenas y los personajes suelen estar ausentes de movimiento.
• Fuerte simbolismo.
• Temática: mezcla de elementos religiosos y profanos y gran interés por el RETRATO.

Los dos grandes autores a destacar:

JAN VAN EYCK y ROGER VAN DER WEYDEN.

JAN VAN EYCK

Matrimonio Arnolfini

ROGER VAN DER WEYDEN.

Descendimiento de Cristo del Museo del Prado

¿Qué habría en la tabla central del tríptico?

ROBERT CAMPIN

Identificado con el denominado Maestro de Flemalle, es considerado junto a los hermanos Van Eyck y Rogier van der Weyden, como el iniciador de la pintura flamenca. 

Estamos, pues, ante un artista genial que, partiendo del gótico internacional, sabe aportar, como iniciador de la nueva corriente artística, novedades técnicas, estilísticas e iconográficas importantes. Aproximándose a los más mínimos detalles, rodea a sus personajes de objetos de la vida diaria, no exentos de simbolismo, que otorgan un aspecto profano a sus obras. Artista de composiciones sencillas con una preocupación por la luz y el sentido espacial, así como por una plasticidad, que se ha puesto en relación con la escultura de la época.

...las dos puertas de un tríptico con la representación de San Juan Bautista y el maestro franciscano Enrique de Werl y Santa Bárbara, consideradas como obras maestras del pintor, siendo además las únicas fechadas (1438). Son obras de última etapa en las que se observan curiosamente elementos de Jan van Eyck, como el espejo convexo, o la delicadeza de Rogier van der Weyden.  

FUENTE

"El cordero místico se hace un lifting"

PINCHA AQUÍ 

Y AQUÍ

ROGER VAN DER WEYDEN

Descendimiento (Museo del Prado)

Calvario (monasterio del Escorial)

Otras Obras del autor:

Anunciación del Louvre

Tríptico de Miraflores

Virgen con el niño del Thyssen